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Moda & Tradición Artesanal

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YSL: la luz incandescente

Publicado 2014-10-13 00:00:00 | Por Rocio Arias Hofman

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El genial diseñador está más vivo que nunca. Yves Saint Laurent acaba de ser estrenado en la gran pantalla con una película sobre su vida creativa y personal, dirigida por Jalil Lespert. Al tiempo, una reciente línea de maquillaje YSL, inspirada en las musas del diseñador, matiza su inolvidable estilo.

 “Era feliz solo dos veces al año, en primavera y en otoño” dice el actor que interpreta a Pierre Bergé, el compañero sentimental y socio indispensable de Yves Saint Laurent durante los cincuenta años que duró la carrera del diseñador hasta su muerte en junio de 2008. Una de las estupendas cualidades de YSL, la película, es que logra transmitir algo difícil: la vida matizada del artista. Para ello utiliza un cuchillo invisible que se manifiesta arisco a través del guión, los diálogos esenciales, una impecable realización, la música magnífica de Ibrahim Maalouf y, last but not least, actores profundos salidos de las huestes de la Comédie Francaise: Pierre Niney y Guillaume Gallienne.

Así, YSL logra en pantalla recrear crudeza y hermosura, fragilidad y ambición estética, locura y fábula, dependencia destructora y febril trabajo de quien no dejó de inventar y alterar el orden establecido con su revolucionaria visión de la moda. Desde el primer momento que YSL tuvo la oportunidad de mostrar su trabajo en público, su genialidad espoleó al mundo. No en vano, el Herald Tribune describió en 1958 la primera colección de YSL, “Trapecio” -mostrada tres meses después de la muerte de Christian Dior- como “la mayor orgía de las emociones de la historia de la moda”. De ahí en adelante, sus colecciones concebidas bajo el lei motiv que alentó el diseñador “¡Abajo el Ritz, viva la calle!” provocaron desmayos durante cinco décadas.

Desde sus vestidos mini y maxifalda ligados al Pop Art, al disruptivo power suit de tres piezas para mujer, pasando por la sahariana de escote anudado que mostró la modelo Verushka en 1986 y los extraordinarios lazos rosados hasta el esmoquin femenino que rompió la secularización del vestuario. “Veo a la mujer como adversaria del hombre, ni siquiera como una igual” se escucha en la película.

Pero el hombre que musita, siempre tímido, en otra secuencia “cuando estamos enamorados, estamos en peligro” es el responsable también de haber convertido la mezcla de colores en una manifestación de, quizá, los estados de ánimo. El ojo de Yves Saint Laurent, azul y diáfano –protegido del asedio del mundo por esas gafas inconfundibles de montura gruesa, guía la mano del dibujante diestro para dar luz sobre lilas, amarillos, fucsias y negros combinados con un sentido del gusto que “no sabemos de dónde proviene este instinto” dice su leal Pierre Bergé.

Esa indiscutible capacidad para hacer del color un asunto colosal, es la que detiene nuestra mirada al observar las tres propuestas de maquillaje que la firma YSL presenta esta temporada. Una ocasión para hacer múltiples lecturas íntimas de la vida del diseñador que –adorado por muchos- eligió a mujeres singulares como confidentes y aliadas creativas. Loulou de la Falaise, Betty Catroux y Victoire Doutreleau son tres musas principales para YSL. Así también se refleja en la película.

Loulou, la que corresponde –en la línea de maquillaje- a labios rojo bermellón y sombras tapizadas de marrón, compartió con YSL casi todo lo que él más quería: la pasión desmedida por el arte, la fiesta y la explosiva imaginación. Siempre estaba con él. Hija de un conde escritor inglés y de una ex modelo de la diseñadora de los años 30 Elsa Schiaparelli, Loulou –ya fallecida- se unió a YSL con sus creaciones de joyas y accesorios.

Betty, reflejada en colores más caprichosos: coral para los labios y una gama de gris al chocolate para los párpados, hace gala todavía de su rebeldía –“le dije que no a YSL cuando me pidió que modelara para él, ¡nadie le decía que no a él!” recuerda en un video rodado por la Fundación Bergé-Yves Saint Laurent-, de su gusto por la línea masculina que YSL le dio a las mujeres y de su pasión por la danza y la bebida, hábito –este último- compartido con furor con el diseñador durante años de excesos.

Victoire, quien lució el primer vestido de novia de YSL en la portada de Paris Match en 1958 y quien se convertiría en aliada empresarial como directora de casting de modelos durante muchos años para la casa de moda que el diseñador abrió en la Rive Gauche de París, se identifica con labios de un rojo afresado y sombras pálidas. Un acierto, si se tiene en cuenta, que de estas tres mujeres Victoire resultaba la más ingenua. La mujer a la que –en una candorosa escena de la película- un jovencísimo YSL confundido le propuso matrimonio. La mujer que supo decirle no sin burlarse de quien se identificaba profundamente con el mundo femenino –impactado por la elegancia de su propia madre- pero cuyo cuerpo y corazón pertenecían al mundo de los hombres.

Esta paleta de colores refleja adicionalmente otro de los elementos característicos de YSL en la moda: su decisión de no generar rompimientos dentro de su trabajo, colección tras colección, sino de mostrar una constante evolución contenida en un estilo. Muy diferente al comportamiento esquizofrénico que instauró Dior al inventarse el contraste radical entre temporada y temporada.

Quizá una de las mejores definiciones sobre esta relación cinematográfica, visual y estética del diseñador la hace Alicia Drake en su libro The beautiful fall” a propósito de la desmesura que vivió la moda en los años 70 en París: “Yves tiene el mundo contenido en su cabeza y es un mundo definido por él. El mundo real pasa frente al diseñador como una película proyectada ante la que Yves aplica “su mente cine-cámara” para jugar con ella a su capricho”.

Publicado en la edición impresa de Diners, octubre de 2014.

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La última de las mujeres elegantes -decía- fue Forzane, que inventó una nueva silueta femenina con poses que parecían de un canguro . ¿Recuerdan sus mañanas en la avenida del Bois con su inmensa sombrilla? Podía haber sido abocetada con la línea de una elipse. Después de ella ya no ha habido nadie más. En El Espejo de la Moda de Cecil Beaton (Editorial Vergara).

"Reparó en la presencia de su madre cuando esta lanzó un suspiro quejumbroso. Estaba muy erguida bajo aquel sombrero que llevaba como una bandera de su imaginaria dignidad. Julian tuvo el perverso impulso de quebrantar su entereza." En Cuentos Completos, Todo lo que asciende tiene que converger de Flannery O' Connor. (Editorial Debolsillo)

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Sobre nosotras

“Esta revista digital la elaboramos en Bogotá, la ciudad asentada sobre una silla verde, tal como sugiere el escritor Germán Arciniégas al referirse a las montañas orientales que la resguardan.”

ROCIO ARIAS HOFMAN es politóloga y periodista en radio, prensa, televisión y medios digitales. Nació en Madrid y vive en Colombia desde 1994.

En 2012 crea sentadaensusillaverde.com para investigar, escribir y publicar historias sobre la industria de la moda. Sus piezas periodísticas aparecen también en El Espectador, Fucisa, Diners y Vogue Latinoamérica. Participa en conversaciones, foros y actividades académicas. Jurado de los Premios Cromos de Moda 2014; Premios de Diseño Lápiz de Acero 2015, categoría Moda; Premio Festilana 2016; "Se busca diseñador Fucsia" 2016 y 2017. 

En 2017 lanza la plataforma audiovisual La Vida Animada en el canal Youtube en alianza con la firma Expor Mannequins.

Como empresaria funda la compañía SILLAVERDE SAS y la agencia Relatos a fuego lento, enfocadas en la creación de contenidos de moda con énfasis en sostenibilidad y tradición artesanal. Consultora de Artesanías de Colombia desde 2015. Dirige el ciclo de debates MODA 360 de la Cámara de Comercio de Bogotá desde 2015.

En la actualidad, cuenta con un equipo integrado por VALENTINA OSORIO, especialista en comunicaciones e innovación digital y por VERÓNICA SANTAMARÍA, estudiante de Diseño.

Trabajamos siempre en alianza con otras empresas y especialistas de la economía naranja en el desarrollo de nuevos proyectos que fortalezcan las industrias creativas.

EDITORIAL GRÁFICO

La historia de RELIGARE es un relato poderoso en torno a una fibra -el cumare-, a una comunidad indígena -la koreguaje- y a un modelo de negocio que crece basado en la convocatoria de consumidores que se sientan motivados para creer en la moda sostenible tanto en sus procesos, en su consumo y en sus historias. Manuela Peña es su directora creativa.

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