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Moda & Tradición Artesanal

La construcción de una relación virtuosa entre diseñadores y artesanos es un reto para Colombia. Todos debemos aportar para que este sector se fortalezca en la mejor dirección.

Hilos que hablan solos

El cumare proviene de un árbol de la región amazónica en Colombia. Muy preciado por su resistencia, es objeto de estudio en la Universidad Jorge Tadeo Lozano con miras a desarrollar nanotecnología aplicada a esta fibra vegetal para crear un nuevo textil.

"DRESS UP" DE AMAAALIA

La ilustradora colombiana Amalia Restrepo muestra con su serie de animales que lucen accesorios en qué consiste la banalidad o la inmensa astucia del mundo de la moda.

CAS A PORTER

Kika Vargas y Bibi Marini abren un espacio para el diseño que revela la personalidad de las creadoras colombianas. Moda, accesorios, mobiliario y libros. En CC El Retiro, Bogotá.

Valores de SillaVerde

Esta revista digital pertenece a la compañía SillaVerde en Colombia. Cuatro colores identifican las actividades y valores de la marca: Periodismo (humo) + Moda (lila) + Economía Naranja (durazno) + Sostenibilidad (verde) Contacto: info@sillaverde.co

¡FELIZ 2017!

Con la ilustradora Amalia Restrepo nos pusimos a la tarea de crear una pieza que pueda acompañarlos de enero a diciembre de 2017. Aquí está: es la SillaVerde interpretada por @amaaalia. Es una tarjeta-calendario que pueden obtener físicamente escribiendo a info@sillaverde.co

LABOR CONSTANTE

Como consultora del Programa de Moda y Joyería de Artesanías de Colombia, Rocio Arias Hofman realiza talleres dirigidos a comunidades artesanas en sus lugares de origen y fomenta la plataforma comercial MODA VIVA.

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Romper el molde

Publicado 2015-04-22 00:00:00 | Por Rocio Arias Hofman

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La diseñadora Olga Piedrahíta lleva más de treinta años haciendo de la moda en Colombia un oficio de raza.

La unión hace la fuerza. Eso lo entienden la diseñadora Olga Piedrahíta y la empresa de textiles La Fayette. Llevan tres años trabajando juntos en Colombia para demostrar que la moda es arte y negocio. Primero fueron los calendarios anuales que han realizado convocando una suma de talentos en torno a la creadora colombiana y al portafolio de lonas de la compañía: fotógrafos como Ruvén Afanador y Camilo George, el diseñador textil Felipe Cuéllar, la línea de accesorios de Danielle Lafaurie, modelos, estilistas y maquilladores. En 2015, el "juego" que es la premisa de trabajo de Olga Piedrahíta se desdobló y multiplicó. 

En el antiguo Teatro Odeón de Bogotá, hoy convertido en galería de arte, Danielle Lafaurie -productora ejecutiva de la marca Olga Piedrahíta- trasladó su concepción de la moda basada en el diálogo permanente con otros artistas (actividad que desarrolla a diario en el punto de venta de la diseñador al norte de la ciudad) y la aplicó en este recinto histórico. Con el apoyo de Felipe Espinosa, reconocido productor de escenografías para la moda (3cero2) la estructura de ruinas cuidadosamente conservada se convirtió en un escenario irreal, suspendido en el tiempo. 

De las paredes y en paneles estáticos, el repertorio de lonas habla del país -de Colombia- con las imágenes recopiladas en los diseños textiles creados por la diseñadora y Felipe Cuéllar: tucanes, flores esplendorosas, pájaros en migración, molas, baldosas barranquilleras, papeles, muchas páginas, atados de libros y hasta una máquina de escribir Underwood integran este universo creativo. Una multitud de gente recorre el sótano y los cuatro pisos de la edificación y serpentea, apretada, en más de quince espacios que muestan en penumbra y a través de luces dirigidas el efecto de una mirada estética plena de personalidad -la de Olga Piedrahita- sobre piedra, hierro y cemento. Vida en mitad del polvo. La moda como punto de partida para crear y tender puentes íntimos con el público. La expectativa ante lo impredecible. La posibilidad de la sorpresa.

La presentación de Forever La Fayette arroja interesantes rayos de luz para el sector.

CONCLUSIONES SOBRE EL PROYECTO:

1. Es necesario porque demuestra que dos modelos de negocio dísimiles se complementan de manera exitosa. La venta al por mayor de textiles (retail de La Fayette) en alianza con el oficio creativo de la más pura categoría brand-designer (la vanguardista diseñadora Olga Piedrahíta).

2. Es necesario porque las decisiones económicas del país deben ser aprovechadas a favor de la industria de la moda.

3. Es necesario porque exige profesionalizar las labores individuales y fortalecer el trabajo colectivo.

4. Es necesario para darle visibilidad a los idiomas que habla virtuosamente la moda en Colombia.

5. Es necesario para conectar al público con el entramado de una actividad como la moda que permanece equidistante entre el comercio y el arte.

6. Es necesario abrir espacios para que la moda se hable de manera activa y emotiva con otras disciplinas artísticas.

7. Es necesario que en Colombia "se abra el telón y lluevan mujeres" (según el lenguaje utilizado por los creadores de la muestra) pero mujeres que reflejan una mirada de delirio sobre el ser humano y no una obsesión por cuerpos procaces.

8. Es necesario porque resulta urgente comprometer a todos los eslabones de la cadena de la moda: diseñadores, fotógrafos, textileros, proveedores de insumos, agencias de modelos, productores, líderes de opinión y económicos, industriales y banqueros, periodistas, artistas y consumidores. 

9. Es necesario porque identifica el activismo de la moda como una de sus facetas más provocadoras y poderosas. Con este tipo de acciones se logra cautivar al público a nivel afectivo y proyecta las posibilidades de un negocio.

10. Es necesario porque es fundamental educar al consumidor de moda para convertirlo en un consumidor mejor, más exigente y duradero. Una experiencia como Forever La Fayette con Olga Piedrahíta comunica, comparte información y genera efecto sensible en la formación tanto estética como técnica del vestuario.

Olga Piedrahíta hizo uso de su moldería clásica y contemporánea para desarrollar estas piezas concentradas en la interpretación múltiple de una sola: EL VESTIDO. Sus siluetas geométricas ofrecen recursos sutiles como bolsillos que se pueden desdoblar para convertirse en lazos alrededor de la cintura. Pájaros y flores diseñados por Danielle Lafaurie -quien además es hija de la diseñadora- se posan en las prendas. Largos cortinajes de terciopelo granate ayudan con su peso a amoldar los vestidos.

La intervención de diseño sobre los textiles de La Fayette se desplaza también a lienzos que ejecutan una función artística sobre las paredes del Teatro Odeón. 

La sorprendente puesta en escena atrapa los sentidos y concentra las miradas en lo esencial. La productora de documentales MONARCA proyecta además un cortometraje mudo y diciente: mujeres que buscan sin encontrar, mujeres que deambulan a su gusto, mujeres que se envuelven en textiles que cuentan historias.

El fotógrafo Camilo George responsable de la edición del calendario 2015 inspirado en el realismo mágico se presenta en acción en el último piso del Teatro Odeón. 

Y, no por ser el último comentario deja de ser el menos relevante: Olga Piedrahíta ha logrado a lo largo de su carrera ejercer su oficio de manera silenciosamente provocadora. Sus creaciones se convierten discretamente en fetiches. Y luego se instalan en tu vida. Por ejemplo: la decisión de trasladar la máquina de escribir de un veterano periodista barranquillero a un vestido elaborado en lona sobre silueta amplia y circular convierte una prenda divertida como esta en una pieza clave para un imaginario particular, el mío en este caso. ¿Qué más puede desear la moda y, en particular, sus creadores que lograr darle vida a la vida?

Agosto

23

2017

Calendario MODA EN COLOMBIA

COLOMBIAMODA (Medellín): 25 al 27 de JULIO

ECOSISTEMA ARTE (Bogotá): 22 y 23 de SEPTIEMBRE

CALI EXPOSHOW (Cali): 20 al 23 de SEPTIEMBRE

B CAPITAL (Bogotá): 18 al 20 de OCTUBRE

FERIAS DE ARTE (Bogotá): 26 al 29 de OCTUBRE

EXPOARTESANÍAS / MODA VIVA (Bogotá): 6 al 19 de DICIEMBRE

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Elogio de la lectura

"Esta es mi técnica, resucito a través de la ropa. Tanto es así que me resulta imposible recordar lo que hice, lo que me sucedió, a menos que recuerde lo que llevaba puesto. Siempre que desecho un suéter o un vestido, desecho parte de mi vida. En "Chicas bailarinas" de Margaret Atwood (Lumen).

"No se atrevía a seguir mirando al espejo. No podía enfrentarse a todo ese horror: el vestido de seda de un amarillo pálido, tontamente pasado de moda, con su falda larga y sus altas mangas y su cintura y todas las cosas que le parecieron atractivas en el libro..." en La señora Dalloway recibe. Virginia Woolf ("El vestido nuevo". Editorial LUMEN).

"En la mesa de al lado había una dama maravillosa con unos hombros preciosos, una espalda recta y un vetido tan divino que me daban ganas de llorar. Era tan bonito porque ella no necesitaba pensar cómo conseguirlo, se notaba solo con verlo" en La chica de seda artificial. Irmgard Keun (Editorial Minúscula, 2004. Primera vez publicada en 1932).

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Sobre la autora

“Esta revista digital la elaboro en Bogotá, la ciudad asentada sobre una silla verde, tal como sugiere el escritor Germán Arciniégas al referirse a las montañas orientales que la resguardan.”

Rocio Arias Hofman es politóloga y periodista en radio, prensa, televisión y medios digitales. Nació en Madrid y vive en Colombia desde 1994.

En 2012 creó sentadaensusillaverde.com para investigar, escribir y publicar historias detrás de la moda. Sus piezas periodísticas aparecen también en los medios colombianos El Espectador, Fucisa Diners. Participa en conversaciones, foros y eventos académicos relacionados con la industria de la moda y sus protagonistas. Ha sido jurado de los PREMIOS CROMOS DE MODA 2014, PREMIOS DE DISEÑO LÁPIZ DE ACERO 2015, categoría Moda, CONVOCATORIA "SE BUSCA DISEÑADOR" 2016 Fucsia y PREMIO FESTILANA 2016. 

Como empresaria ha creado SILLAVERDE -Portal de la moda en Colombia-, una compañía a través de la que edita y produce contenidos para distintos formatos periodísticos que acercan la información de moda al público. Consultora de Artesanías de Colombia. Dirige el ciclo MODA 360 de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Cofundadora de la FUNDACIÓN MALPENSANTE con el escritor y columnista Andrés Hoyos. Una entidad sin ánimo de lucro que crea contenidos vinculados a las artes y produce festivales, exposiciones y encuentros con el público en torno a la lectura. 

Colombiamoda 2017

La edición 28 del principal evento de moda en Colombia reúne nombres indispensables del diseño nacional. Sus más recientes colecciones se presentan del 25 al 27 de julio de 2017 en Medellín. Aquí está un detalle sugestivo que nos ceden algunas de las marcas participantes. Bocetos, color, textiles, inspiración y más para anticipar lo que viene.

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PEPA POMBO

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DIANA CRUMP

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SOY

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PAPEL DE PUNTO

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DIANA GÓMEZ

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MULIERR

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LINA CANTILLO

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NOISE LAB

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