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Moda & Tradición Artesanal

La construcción de una relación virtuosa entre diseñadores y artesanos es un reto para Colombia. Todos debemos aportar para que este sector se fortalezca en la mejor dirección.

Hilos que hablan solos

El cumare proviene de un árbol de la región amazónica en Colombia. Muy preciado por su resistencia, es objeto de estudio en la Universidad Jorge Tadeo Lozano con miras a desarrollar nanotecnología aplicada a esta fibra vegetal para crear un nuevo textil.

"DRESS UP" DE AMAAALIA

La ilustradora colombiana Amalia Restrepo muestra con su serie de animales que lucen accesorios en qué consiste la banalidad o la inmensa astucia del mundo de la moda.

CAS A PORTER

Kika Vargas y Bibi Marini abren un espacio para el diseño que revela la personalidad de las creadoras colombianas. Moda, accesorios, mobiliario y libros. En CC El Retiro, Bogotá.

Valores de SillaVerde

Esta revista digital pertenece a la compañía SillaVerde en Colombia. Cuatro colores identifican las actividades y valores de la marca: Periodismo (humo) + Moda (lila) + Economía Naranja (durazno) + Sostenibilidad (verde) Contacto: info@sillaverde.co

¡FELIZ 2017!

Con la ilustradora Amalia Restrepo nos pusimos a la tarea de crear una pieza que pueda acompañarlos de enero a diciembre de 2017. Aquí está: es la SillaVerde interpretada por @amaaalia. Es una tarjeta-calendario que pueden obtener físicamente escribiendo a info@sillaverde.co

LABOR CONSTANTE

Como consultora del Programa de Moda y Joyería de Artesanías de Colombia, Rocio Arias Hofman realiza talleres dirigidos a comunidades artesanas en sus lugares de origen y fomenta la plataforma comercial MODA VIVA.

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Más que una marca

Publicado 2014-10-02 00:00:00 | Por Rocio Arias Hofman

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Stefan Siegel, fundador de "Not just a label".

El fundador del más ambicioso proyecto digital para estimular la moda de talento joven en el mundo, Stefan Siegel, participa en la Convención Mundial de la Moda 2014 en Medellín. Antes de realizar su conferencia, conversó a fondo con El Espectador y Sentada en su Silla Verde.

Nacido en una provincia germano parlante del norte de Italia, Stefan Siegel se formó en Viena como economista y hombre de negocios. Después de su graduación, se enganchó en el mundo financiero a través de la banca de inversión M&A de Merrill Lynch en Londres. Allí se especializó en el sector de consumo y retail. Sin embargo, ser banquero no estaba exactamente entre sus planes. “Creo que la idea de comenzar algo propio y nuevo se dio una tarde de sol en la que me dí cuenta que no quería continuar en un banco. Además, mi hermano y yo conocíamos cada vez más diseñadores en formación que nos contaban sus dificultades para darse a conocer desde el anonimato. Ante esta realidad, iniciamos Not just a label –NJAL- sin tener muy claro el modelo todavía. Simplemente queríamos un plataforma creíble con modelo de negocio que la legitimara… El dinero era secundario y realmente ha merecido la pena” comienza a desgranar este hombre que le da la vuelta al mundo, una y otra vez, en busca de talento joven en el mundo de la moda y hablando sobre su experiencia empresarial con la que da a conocer a miles de nuevos diseñadores desde www.notjustalabel.com

            Siegel y su equipo establecen las reglas de juego para la participación de talento emergente en NJAL pero, sobre todo, indican los puntos esenciales del espíritu que comparten los que se vuelven visibles en su red: visión a largo plazo, estar en control de su marca, crear auténtico lujo y lograr cambiar la actitud del consumidor a favor del mercado de la moda.

            En esta que es su primera visita a Colombia, el empresario piensa poner en práctica lo que hace cuando llega a cualquier punto del globo: encontrase con la gente que está haciendo cosas nuevas y generando cambios en su país para entender cómo podrían apoyarlos.

El Espectador (EE) / La Silla Verde (SV): Not just a label –NJAL- se ha convertido en una marca muy potente en la industria de la moda. ¿Cómo han logrado este reconocimiento?

Stefan Siegel (SS): NJAL en esencia es un listado de los mejores y los más interesantes diseñadores emergentes provenientes de muchos lugares del mundo. Jóvenes que crean moda sin tener que padecer las políticas de sus países o que enfrentan sin prejuicios todo tipo de técnicas en su trabajo. Hemos creado una comunidad de talento global que comparte nuestras ideas y valores. NJAL tiene éxito en la medida en que se convierte en una vitrina gratuita para estos diseñadores y, en ese sentido, la industria reconoce nuestro esfuerzo.

EE / SV: ¿Se corresponde con usted la frase que dice “el adulto creativo es un niño que ha sobrevivido”?

SS: Me doy cuenta que usted ya ha consultado mi cuenta de Instagram. Sí, esa frase se ajusta totalmente a mí pero es preciso encontrar el equilibrio porque se tiende a pensar que en la industria de la moda todo son juegos y diversión y, en verdad, es un negocio. Hoy en día tener ese sentido del negocio es tan importante como crear e innovar en diseño. Esta dualidad esencial es algo que intentamos transmitir claramente desde NJAL a los diseñadores.

EE / SV: ¿Le dio miedo convertirse alguna vez en solo “uno más dentro de la industria de la moda”?

SS: Desde el principio quisimos que NJAL fuera revolucionario y que lograra romper límites dentro de la industria de la moda. Consentir al “status quo” de la moda no fue nunca nuestra intención.

EE / SV: Crear una plataforma de moda para diseñadores jóvenes podría haber sido tan brillante como loco. ¿Cómo seleccionan a los que figuran en NJAL y cómo logran que combinen el ser creativos con un perfil exitoso empresarial?

SS: Representamos a 17 mil diseñadores provenientes de 110 países. Voy buscando una historia, a individuos con carácter. Me fascinan aquellos que se sumergen en su entorno cultural y tradiciones locales, aquellos que logran combinar la herencia que poseen con una visión contemporánea de la moda. Ser único es todavía posible. Por eso tenemos que mantener nuestros ojos bien abiertos en busca de los artesanos, los artistas y los pioneros.

EE / SV: Su día cotidiano debe estar pleno de sorpresas y encuentros con técnicas, materiales, textiles, ideas y soluciones. ¿Nos puede comentar algunas de las más recientes que haya encontrado?

SS: Creo que las innovaciones más inspiradoras provienen de la tecnología que se puede llevar puesta. No me refiero solamente a un vestido con luces LED internas sino a prendas que se pueda reparar a sí misma cuando se daña, por ejemplo. En términos de una producción sostenible, están ocurriendo desarrollos increíbles.

EE / SV: ¿Podría nombrar tres diseñadores que hayan “cruzado la línea” en términos de NJAL? Verdadero talento que hay descubierto algo singular para la industria de la moda.

SS: Tesler+Mendelovitch es un dúo de diseño israelí que han logrado desarrollar un nuevo textil, convirtiendo madera en un tejido que se puede vestir. Desde este punto de partida han creado una línea de pequeñas carteras que las vendemos en la tienda on-line de NJAL y son muy solicitadas. En referencia a la anterior pregunta, este es el tipo de diseño innovador que tiene el potencial de atraer mercados comerciales. Su trabajo es tan pionero como fácil para ser entendido por los consumidores.

Otra marca que refleja esto es Lamat. Una pareja serbia que aplica técnicas de producción nunca antes utilizadas en la moda para crear piezas artísticas fáciles de vender. Para producir sus carteras elaboradas en fibra de carbón, Lamat viajó a Inglaterra para unir sus esfuerzos con constructores de aviones que eran la única compañía del mundo capaz de producir este tipo de carteras.

También está el caso de Anton Belinsky, un joven diseñador de Ucrania, que se instaló en la Maidan Nezalezhnosti (la plaza de la Independencia) para vender sus diseños en medio de una gran manifestación. Nos gusta cómo combina el ejercicio de la moda con un mensaje político.

EE / SV: La ansiedad de los jóvenes diseñadores se topa casi siempre con la barrera financiera. ¿NJAL se involucra en este sentido, cómo funciona la tienda on-line?

SS: Cada uno de los productos que exhibimos en nuestra tienda on-line es único o forma parte de una cadena de producción muy pequeña. Creemos que es más valioso y ecológicamente amigable comprar un producto que puedes conservar más allá de una temporada. La tienda también revoluciona la cadena de retail porque les da la oportunidad a los diseñadores de vender directamente desde sus talleres, sin intermediarios, a consumidores en cualquier parte del mundo. NJAL se queda con una comisión en cada venta que se hace en la plataforma. Básicamente conectamos a los creadores con los consumidores y así los diseñadores pueden vender de manera flexible, así pueden incrementar sus ganancias porque sus márgenes son mayores.

 EE / SV: NJAL es más que prendas y diseño. Es también un lugar para debatir y hacer preguntas en el tras-escena de la moda. ¿Cuál es su tema favorito sobre el que escribir y conversar?

SS: Para empezar, siempre hacemos preguntas que desafían la visión tradicional del sistema. Cuando se trata de discutir nos gusta proponer asuntos relacionados con la manera en que se puede cambiar el comportamiento del consumidor, cambiando su elección por la moda de rápido consumo por el diseño de lujo que realizan nuestros diseñadores.

Publicado en la edición impresa de El Espectador, jueves 2 de octubre de 2014.

Agosto

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2017

Calendario MODA EN COLOMBIA

COLOMBIAMODA (Medellín): 25 al 27 de JULIO

ECOSISTEMA ARTE (Bogotá): 22 y 23 de SEPTIEMBRE

CALI EXPOSHOW (Cali): 20 al 23 de SEPTIEMBRE

B CAPITAL (Bogotá): 18 al 20 de OCTUBRE

FERIAS DE ARTE (Bogotá): 26 al 29 de OCTUBRE

EXPOARTESANÍAS / MODA VIVA (Bogotá): 6 al 19 de DICIEMBRE

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Elogio de la lectura

"Esta es mi técnica, resucito a través de la ropa. Tanto es así que me resulta imposible recordar lo que hice, lo que me sucedió, a menos que recuerde lo que llevaba puesto. Siempre que desecho un suéter o un vestido, desecho parte de mi vida. En "Chicas bailarinas" de Margaret Atwood (Lumen).

"No se atrevía a seguir mirando al espejo. No podía enfrentarse a todo ese horror: el vestido de seda de un amarillo pálido, tontamente pasado de moda, con su falda larga y sus altas mangas y su cintura y todas las cosas que le parecieron atractivas en el libro..." en La señora Dalloway recibe. Virginia Woolf ("El vestido nuevo". Editorial LUMEN).

"En la mesa de al lado había una dama maravillosa con unos hombros preciosos, una espalda recta y un vetido tan divino que me daban ganas de llorar. Era tan bonito porque ella no necesitaba pensar cómo conseguirlo, se notaba solo con verlo" en La chica de seda artificial. Irmgard Keun (Editorial Minúscula, 2004. Primera vez publicada en 1932).

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Sobre la autora

“Esta revista digital la elaboro en Bogotá, la ciudad asentada sobre una silla verde, tal como sugiere el escritor Germán Arciniégas al referirse a las montañas orientales que la resguardan.”

Rocio Arias Hofman es politóloga y periodista en radio, prensa, televisión y medios digitales. Nació en Madrid y vive en Colombia desde 1994.

En 2012 creó sentadaensusillaverde.com para investigar, escribir y publicar historias detrás de la moda. Sus piezas periodísticas aparecen también en los medios colombianos El Espectador, Fucisa Diners. Participa en conversaciones, foros y eventos académicos relacionados con la industria de la moda y sus protagonistas. Ha sido jurado de los PREMIOS CROMOS DE MODA 2014, PREMIOS DE DISEÑO LÁPIZ DE ACERO 2015, categoría Moda, CONVOCATORIA "SE BUSCA DISEÑADOR" 2016 Fucsia y PREMIO FESTILANA 2016. 

Como empresaria ha creado SILLAVERDE -Portal de la moda en Colombia-, una compañía a través de la que edita y produce contenidos para distintos formatos periodísticos que acercan la información de moda al público. Consultora de Artesanías de Colombia. Dirige el ciclo MODA 360 de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Cofundadora de la FUNDACIÓN MALPENSANTE con el escritor y columnista Andrés Hoyos. Una entidad sin ánimo de lucro que crea contenidos vinculados a las artes y produce festivales, exposiciones y encuentros con el público en torno a la lectura. 

Colombiamoda 2017

La edición 28 del principal evento de moda en Colombia reúne nombres indispensables del diseño nacional. Sus más recientes colecciones se presentan del 25 al 27 de julio de 2017 en Medellín. Aquí está un detalle sugestivo que nos ceden algunas de las marcas participantes. Bocetos, color, textiles, inspiración y más para anticipar lo que viene.

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PEPA POMBO

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DIANA CRUMP

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SOY

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PAPEL DE PUNTO

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DIANA GÓMEZ

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MULIERR

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LINA CANTILLO

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NOISE LAB

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