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Moda & Tradición Artesanal

La construcción de una relación virtuosa entre diseñadores y artesanos es un reto para Colombia. Todos debemos aportar para que este sector se fortalezca en la mejor dirección.

Hilos que hablan solos

El cumare proviene de un árbol de la región amazónica en Colombia. Muy preciado por su resistencia, es objeto de estudio en la Universidad Jorge Tadeo Lozano con miras a desarrollar nanotecnología aplicada a esta fibra vegetal para crear un nuevo textil.

"DRESS UP" DE AMAAALIA

La ilustradora colombiana Amalia Restrepo muestra con su serie de animales que lucen accesorios en qué consiste la banalidad o la inmensa astucia del mundo de la moda.

CAS A PORTER

Kika Vargas y Bibi Marini abren un espacio para el diseño que revela la personalidad de las creadoras colombianas. Moda, accesorios, mobiliario y libros. En CC El Retiro, Bogotá.

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Esta revista digital pertenece a la compañía SillaVerde en Colombia. Cuatro colores identifican las actividades y valores de la marca: Periodismo (humo) + Moda (lila) + Economía Naranja (durazno) + Sostenibilidad (verde) Contacto: info@sillaverde.co

¡FELIZ 2017!

Con la ilustradora Amalia Restrepo nos pusimos a la tarea de crear una pieza que pueda acompañarlos de enero a diciembre de 2017. Aquí está: es la SillaVerde interpretada por @amaaalia. Es una tarjeta-calendario que pueden obtener físicamente escribiendo a info@sillaverde.co

LABOR CONSTANTE

Como consultora del Programa de Moda y Joyería de Artesanías de Colombia, Rocio Arias Hofman realiza talleres dirigidos a comunidades artesanas en sus lugares de origen y fomenta la plataforma comercial MODA VIVA.

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Los diseñadores de FESTILANA 2016

Publicado 2016-11-18 19:00:00 | Por Rocio Arias Hofman

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Ovejas diseñadas por Juliana Hurtado, fundadora de Mrs. Lovegood Atelier, para Festilana 2016.

Hace diez años, la Fundación Compartir empezó a hilar un proyecto, cuyos productos estarán exhibidos en la novena edición Festilana, evento que  se lleva a cabo el 19 y 20 de noviembre de 2016. Este festival es la muestra del arduo trabajo de pastores, artesanos, investigadores y diseñadores, por crear un circuito virtuoso que permita la preservación de los oficios manuales y  expresiones culturales como el hilado, el tejido en telar horizontal y en dos agujas, el croché, punto en cruz, bordado y macramé. 

Técnicas que adquieren un tinte nuevo gracias a la colaboración entre los artesanos del municipio y diseñadores colombianos que llevan la tradición al plano de la moda contemporánea. Este año participan María Luisa Ortiz y Diego Guarnizo –SOY–; Julia de Rodríguez –Julia de Rodríguez; Laura Acevedo –Papel de Punto–; Juliana Hurtado –Mrs. Lovegood Atelier–; y Juan Pablo Socarrás –Juan Pablo Socarrás–.

 Los retos y procesos de esta fusión entre artesano y diseñador, se hacen evidentes en las declaraciones de los diseñadores:

Julia de Rodríguez: “Este es el noveno año que participa Julia de Rodríguez. Anteriormente, habíamos trabajado con paños y esta vez quisimos involucrar a las tejedoras de dos agujas y de croché. Nuestras prendas son cuellos, bufandas y capas cuyo cuero se ha intervenido con los tejidos de dos agujas y de croché. El cuero y la lana combinan muy bien: el cuero da la estructura, modernidad, y la lana lo hace maleable, abrigado. Los entorchados, los nudos en macramé, le dan un volumen y una visibilidad muy interesante a las prendas.   Unir el cuero a los tejidos ha sido todo un reto, porque no queremos sacrificar nada de los tejidos y debes les unos acabados perfectos”.

 

Juliana Hurtado: “Llegué al proyecto por María Luisa Ortiz. Porque la Fundación  Compartir quería ampliar el espectro de objetos de diseño interior. En Mrs. Lovegood Atelier somos tejedores, bordadores, usamos varias las técnicas textiles. Nosotros usualmente trabajamos las muestras en la oficina y experimentamos, pero en este caso presenté muestras y esquemas de lo que quería producir con los artesanos. Y el primer día que llegamos allá, empezamos a ver quién se le medía a los diferentes productos. Estamos haciendo una cobija, dos diseños de cojín, unas canastas y unos muñecos de ovejas. Se están produciendo doce cojines, quince cobijas, quince canastas, y  el número de ovejas las que podemos, porque han sido un éxito.

Son productos hecho a mano, el proceso sea más complicado porque la mano de cada persona es diferente, si el tejido está más apretado o más suelto, eso influye. Este proyecto se concatena totalmente con nuestro ADN porque todo lo que hacemos en nuestra marca es cien porciento a mano. Esta vez usamos varias técnicas: el tejido en telar, croché, bordado, y esa es la estética de mi marca, mezclar técnicas textiles”.

 

 

María Luisa Ortiz: “Nosotros hemos aprendido mucho a trabajar con los artesanos. Cada vez aprendemos más a no perder la paciencia, afortunadamente tenemos a Luz Ángela Cortés en Cucunubá que es quien nos baja los pies a la tierra. Ella es el contacto entre la Fundación Compartir, los diseñadores y los artesanos, y se encarga de la producción. Ella estudió diseño textil, y sabe interpretar lo que quiere un diseñador y explicárselo al artesano de manera amorosa.

Para esta edición involucramos tejido vertical en sarga y en tafetán. En tafetán es como las calles de Bogotá: unas para un lado y otras para el otro, y la sarga es como las calles de París que son para todos los lados. Es decir, la sarga es un tejido diagonal, amarra mejor el hilo y queda más apretada la tela. En esto hicimos chales, pashminas, cobijas, ruanas, ruanas cardadas. También seguimos trabajando y desarrollando una tela bucle con uno de los artesanos. Y hay tejidos en macramé, bordados.

Yo llevo siete años trabajando en este proyecto, y cada vez trabajo técnicas distintas precisamente para ir incorporando a mi listado de métodos de creación. Mi ADN está bien marcado por el colorido como el blanco, el negro y el rojo. En esta ocasión le metimos un poco de azul rey. Y ese ADN se incorpora a nuestras colección de SOY con Diego Guarnizo”.

 


Diego Guarnizo: “Con los artesanos de Cucunubá hay unos vínculos y lealtades desde hace muchísimos años, porque yo llevo trabajando con la Fundación Compartir desde mis épocas del Concurso Nacional de Belleza.  Fuimos tan atrevidos, hicimos una fibra delgadita para vestir a las reinas en Cartagena con lana.

En esta ocasión estamos trabajando telares inspirados en la colección de los indígenas guámbianos, y lo llamo colección porque estamos haciendo una investigación muy grande de cómo es el color, cómo son las texturas y las formas de etnias colombianas. Entonces logramos hacer unos tintes especiales del azul y el fucsia,  mezcla de los indios guámbianos del cauca. Con esos hilos tinturados hilamos, tejimos e hicimos chaquetería. También hicimos bufandas para hombre, trapos para colgar, y unas toalla que se hicieron con lana y algodón para baño. Todo basado en esos colores, hechos con tinturas minerales pero con un poco de químico para fijarlas.

Yo siempre trabajo con todas las comunidades artesanales desde el corazón. Y todo viene de la honestidad. De trabajar respetando el hilado, respetando el telar, el origen, la técnica. Y María Luisa y yo llegamos a intervenirla a partir de nuestros oficios para darle otro punto de vista pero con la honestidad de respetar la técnica artesanal”.

Laura Acevedo: “Este es el segundo año que trabajamos con los artesanos gracias a la Fundación Compartir y con  Luz Ángela, que es la intermediaria y la que nos ayuda a trabajar con las artesanos, para que puedan interpretar todos nuestros diseños. Lo que me parece interesante es refrescar un poco técnica. En el caso de Papel de punto es darle un toque más divertido, más jovial, que siento que es la razón por la que nos invitan a Festilana. Para este proyecto incorporamos el telar vertical –que es clásico de ellos –el bordado y las borlas”.

 

 

  

 

 


Octubre

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2017

Calendario MODA EN COLOMBIA

COLOMBIAMODA (Medellín): 25 al 27 de JULIO

ECOSISTEMA ARTE (Bogotá): 22 y 23 de SEPTIEMBRE

CALI EXPOSHOW (Cali): 20 al 23 de SEPTIEMBRE

B CAPITAL (Bogotá): 18 al 20 de OCTUBRE

FERIAS DE ARTE (Bogotá): 26 al 29 de OCTUBRE

EXPOARTESANÍAS / MODA VIVA (Bogotá): 6 al 19 de DICIEMBRE

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Elogio de la lectura

"Esta es mi técnica, resucito a través de la ropa. Tanto es así que me resulta imposible recordar lo que hice, lo que me sucedió, a menos que recuerde lo que llevaba puesto. Siempre que desecho un suéter o un vestido, desecho parte de mi vida. En "Chicas bailarinas" de Margaret Atwood (Lumen).

"No se atrevía a seguir mirando al espejo. No podía enfrentarse a todo ese horror: el vestido de seda de un amarillo pálido, tontamente pasado de moda, con su falda larga y sus altas mangas y su cintura y todas las cosas que le parecieron atractivas en el libro..." en La señora Dalloway recibe. Virginia Woolf ("El vestido nuevo". Editorial LUMEN).

"En la mesa de al lado había una dama maravillosa con unos hombros preciosos, una espalda recta y un vetido tan divino que me daban ganas de llorar. Era tan bonito porque ella no necesitaba pensar cómo conseguirlo, se notaba solo con verlo" en La chica de seda artificial. Irmgard Keun (Editorial Minúscula, 2004. Primera vez publicada en 1932).

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Sobre la autora

“Esta revista digital la elaboro en Bogotá, la ciudad asentada sobre una silla verde, tal como sugiere el escritor Germán Arciniégas al referirse a las montañas orientales que la resguardan.”

Rocio Arias Hofman es politóloga y periodista en radio, prensa, televisión y medios digitales. Nació en Madrid y vive en Colombia desde 1994.

En 2012 creó sentadaensusillaverde.com para investigar, escribir y publicar historias detrás de la moda. Sus piezas periodísticas aparecen también en los medios colombianos El Espectador, Fucisa Diners. Participa en conversaciones, foros y eventos académicos relacionados con la industria de la moda y sus protagonistas. Ha sido jurado de los PREMIOS CROMOS DE MODA 2014, PREMIOS DE DISEÑO LÁPIZ DE ACERO 2015, categoría Moda, CONVOCATORIA "SE BUSCA DISEÑADOR" 2016 Fucsia y PREMIO FESTILANA 2016. 

Como empresaria ha creado SILLAVERDE -Portal de la moda en Colombia-, una compañía a través de la que edita y produce contenidos para distintos formatos periodísticos que acercan la información de moda al público. Consultora de Artesanías de Colombia. Dirige el ciclo MODA 360 de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Cofundadora de la FUNDACIÓN MALPENSANTE con el escritor y columnista Andrés Hoyos. Una entidad sin ánimo de lucro que crea contenidos vinculados a las artes y produce festivales, exposiciones y encuentros con el público en torno a la lectura. 

Colombiamoda 2017

La edición 28 del principal evento de moda en Colombia reúne nombres indispensables del diseño nacional. Sus más recientes colecciones se presentan del 25 al 27 de julio de 2017 en Medellín. Aquí está un detalle sugestivo que nos ceden algunas de las marcas participantes. Bocetos, color, textiles, inspiración y más para anticipar lo que viene.

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PEPA POMBO

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DIANA CRUMP

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SOY

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PAPEL DE PUNTO

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DIANA GÓMEZ

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MULIERR

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LINA CANTILLO

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NOISE LAB

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