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Moda & Tradición Artesanal

La construcción de una relación virtuosa entre diseñadores y artesanos es un reto para Colombia. Todos debemos aportar para que este sector se fortalezca en la mejor dirección.

Valores de SillaVerde

Esta revista digital pertenece a la compañía SillaVerde en Colombia. Cuatro colores identifican las actividades y valores de la marca: Periodismo (humo) + Moda (lila) + Economía Naranja (durazno) + Sostenibilidad (verde) Contacto: info@sillaverde.co

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Como consultora del Programa de Moda y Joyería de Artesanías de Colombia, Rocio Arias Hofman realiza talleres dirigidos a comunidades artesanas en sus lugares de origen y fomenta la plataforma comercial MODA VIVA.

Nuestros proyectos y propósitos

Cuando inició esta singladura de SillaVerde la idea de trabajar a favor de la sostenibilidad en la industria de la moda y de incorporar la tradición artesanal en este sector de negocios fue clave para determinar el rumbo que esperamos consolidar en 2018.

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Correr la verja no es fácil

Publicado 2015-07-29 00:00:00 | Por Rocio Arias Hofman

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Ordenados, puntuales, limpios visualmente y con un estilismo pulido, así resultan los desfiles en Colombiamoda.

La audacia es asunto de unos pocos. La comodidad dentro del diseño es un rasgo más frecuente en los talleres de algunos creadores nacionales. Así han transcurrido los desfiles de las primeras veinticuatro horas en Colombiamoda 2015.

Esta vez, Inexmoda hizo un gráfico muy ilustrativo para explicar en qué consiste la “carrera” de un diseñador en Colombiamoda. Se trata de una escalera de cuatro peldaños. En el primero en orden ascendente figura “Latinoamérica habla”,  el concurso creado en 2004 para seleccionar tres ganadores entre los estudiantes de diseño que presentan por escrito y con boceto el concepto de su propuesta de moda. Este año se presentaron ciento veinte y la mayoría son colombianos. El furor ha crecido pero persiste una dificultad común: “les cuesta mucho expresarse correctamente, formular su visión de la moda a través de siluetas, estilo y narración” afirma Catherine Villota, integrante del jurado. Sin embargo, la muestra de los quince finalistas en una rampa del recinto ferial de Plaza Mayor da fe de sus ganas de experimentar, sin prejuicios, con siluetas y materiales que se curvan misteriosamente o capas con cuello cisne incorporado.

El Cubo es una pasarela al aire libre, apenas cubierta para proteger el desfile del sol picante que se arrebola sobre Medellín. Segundo peldaño para los diseñadores noveles que apenas estrenan sus marcas comercialmente y cuya experiencia en una producción de moda completa es inexistente. Cuentan con el apoyo de patrocinadores y así pueden mostrar decentemente sus colecciones. “Hardcoresilver” presenta ropa deportiva y, sin embargo, poco embebida en la ropa urbana que tanto uso hace ahora de tenis, leggins y chaquetas bomber. ¿Más contenidos? Quizá, aunque la presentación que prometen los “Epicos” –diseñadores participantes en el programa “Épica” que promueve la Alcaldía de Medellín para apoyar a emprendedores de moda- o una firma como “Little Ramonas” seguramente romperá algunos moldes.

Andrea Landa se presentó en la franja “Non-Stop”, el tercer peldaño de la escalera. Es joven, formada en el Instituto Marangoni de Milán, especialista y apasionada del cuero, trabajadora y consciente de lo que implica ser empresaria de moda (su familia cuenta con una fábrica de marroquinería y Andrea asumió la función de directora creativa de su firma). Lleva tres años en el mercado nacional y tras el furor que causaron sus primeras piezas en un círculo reducido pero influyente de consumidoras de moda, la pregunta ha sido: ¿hacia dónde va su talento para trabajar de manera artesanal y novedosa el cuero, ese material no apto para todos?

En 2014 introdujo unas sedas para ampliar las referencias de sus piezas y el tiro no salió acertado. Quedó finalista en la convocatoria de “Se busca diseñador” de Fucsia en 2015 y el jurado le advirtió qué tenía por mejorar si deseaba ser realmente una ganadora. Hizo caso. Y se acaba de ver en Colombiamoda. Con una colección impecable de principio a fin, tanto en su calidad de confección como en el descubrimiento de nuevas posibilidades para el cuero a través de vestidos acuchillados, capas reversibles que retoman la noción del patchwork y el uso de algún crepe de magnífica caída, la diseñadora puede cambiar la tensión nerviosa de su rostro por satisfacción. Se atrevió y lo logró. Está graduada seguramente para el siguiente peldaño aunque le falta recorrer el arduo camino del reconocimiento –no solo mediático- sino comercial, el que realmente va a marcar el tamaño de su apuesta creativa.

 Por su parte, Natalia Londoño y Daniella Battle se tomaron las cosas con mucha más suavidad en esa misma franja de “Non-Stop”. Si bien sus pasarelas resultaron limpias y coherentes visualmente, con un lenguaje textil y de color bien enhebrado desde el principio hasta el final (sobriedad en vestidos blancos y grises que se acampanan en el caso de Londoño y siluetas ajustadas en pasteles de Battle), no había cómo crear emoción suficiente. Redundan en sus propuestas  sin correr la verja.

Algo parecido le sucedió a una de las más veteranas de todas, la reconocida Francesca Miranda. Era la protagonista estelar de esta edición veintisiete de Colombiamoda. La representante del cuarto peldaño de la escalera, de los que han logrado llegar lejos. Tenía para ella sola la gran intervención que se hizo en uno de los coliseos deportivos de la ciudad con el apoyo de Argos y la presencia más nutrida de la semana dada la capacidad del lugar y su poder de convocatoria. Con una primera fila tan bien surtida que será envidiada por ello. Sin embargo, su colección “AluSinante” quedó en una abundante exhibición de fastuosos vestidos vinculados al mundo de las novias confeccionados cuidadosamente en el taller que la reconocida diseñadora tiene en Barranquilla y desde donde exporta a Estados Unidos, Japón y países árabes. Textiles bordados a mano, rasos impecables, cuerpos elaborados en mesh.

¿Y qué pasó? No renunció a un gramo de su identidad pero tampoco hizo la tentativa de probarse fuera de si misma, con siluetas distintas a las tan hábilmente resueltas por la abundante oferta de fiesta y celebración. Como si ya hubiéramos visto su desfile, como si su propia contención se transformara en el aplauso contenido que el público le dio. Algunos memes –como el de una “Daisy” coqueta- comenzaron a circular inmendiatamente y el coctel transcurrió en conversaciones que preferían no abordar el tema del desfile.

El cierre de la primera jornada de Colombiamoda corrió por cuenta de Pepa Pombo y entonces volvió a quedar clara la tesis de esta crónica. El que se atreve con ganas, gana. Sin duda.  Sus diseños textiles cada vez más diversos y locuaces funcionaron como dulces para paladares golosos.

Mónica Holguín no solo ha transformado la paleta de color de la marca fundada por su madre sino que aporta cada vez más piezas de interés: carteras en tejido de punto con asas acrílicas al modo de los antiguos bolsones para guardar las agujas; enterizos que se anudan por delante en la cintura, tops que dejan la espalda al descubierto; bodies en rojo y blanco; maxi gabanes con bolsillos visibles en color de contraste. Probar, ensayar y mostrar. Así se arriesga una de las firmas más reconocidas del país.

Jorge Duque con “Latina Estéreo” entró derechito por dónde radica su especialidad: divertir y entusiasmar a las seguidoras de piezas de diseño. La complicidad que el diseñador plantea siempre con el cuerpo femenino a través de corsés, maxi-faldas y tops no deja lugar a dudas sobre su capacidad para no repetirse gracias a su empeño por experimentar con nuevos textiles (en el caso de sus siluetas más reconocidas): cuero como madera, mallas y cristales. Quería poner a bailar salsa al público y logró soltar los ánimos de los casi siempre estirados a orillas de una pasarela.

Las gorras ribeteadas de perlas grandes y adornadas con broches, los brassieres sobrepuestos sobre camisetas de algodón y blusas, las sandalias metalizadas e intervenidas sobre el dorso del pie fueron tres argumentos de Leal Daccarett para editar su desfile con ritmo. Lo más contundente, sin embargo, es la manera en que demuestran dominar el manejo de colores planos y llevarlos a lujosos textiles.

Aún así se contienen. Mezclan tan bien como un barman especializado en cocteles chic, ofrecidos en Nueva York , Amsterdam, México o Bogotá pero no crean recetas completamente nuevas. Su capacidad de sorpresa radica más en la impronta de un primer encuentro con estas piezas de volantes invertidos sobre el torso o de faldas esplendorosas en su vuelo bajo. Luego te quedas con ganas de mucho más. “Seguramente serán los próximos deseados para Moda Operandi –después de Johanna Ortiz, la primera colombiana en ingresar al afamado portal online-“ comenta Claudia Mendoza, curadora radicada en Miami.

De Andrés Pajón se pueden decir varias cosas muy precisas: diseñador perseverante, antioqueño, elegido para formar parte del grupo de creadores que la Alcaldía Mayor de Medellín apoya bajo el programa “Épica” –de los 52 solo 25 reciben como Pajón asesoría y acompañamiento para construir exitosos modelos de negocio de moda-, encantado con las celebridades, el brillo, los flashes y las alfombras rojas. 

Su colección es tan audaz como puede serlo una JLo deslumbrante pero reiterada en su uso de piel, escote y corte de vestido sobre las caderas. Ya la vimos, ya la vimos. Sin embargo, Pajón ordena bien sus dorados, sus plumas rosadas y amarillas, sus minishorts con chaquetas, sus vestidos líquidos que acaban con un cierre en un solo tobillo. Es juicioso y cose de verdad, impecable, con sus manos. Su madre lo apoya desde siempre y por eso lloró emocionada cuando su hijo le pidió que le acompañara en el saludo sobre la pasarela. Los aplausos retumbaban. Mis dudas sobre su capacidad de transgresión y aporte a la moda nacional también.

Este artículo también ha sido publicado en www.revistadiners.com

 

Febrero

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IFLS (Bogotá): 30 y 31 de ENERO al 1 de FEBRERO

BOGOTÁ FASHION WEEK (Bogotá): 24 al 27 de ABRIL

COPENHAGEN FASHION SUMMIT (Copenhagen): 15 al 16 MAYO

EXPOARTESANO (Medellín): 29 de JUNIO al 8 de JULIO

COLOMBIAMODA (Medellín): 24 al 26 de JULIO

La Vida Animada
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Elogio de la lectura

Sección dedicada a las reseñas de libros cuyos autores tratan asuntos directamente relacionados con la industria de la moda o temas que resultan seductores abordajes a propósito de la estética, la indumentaria y su efecto social, económico, ambiental y político. Leemos con pulcritud y reseñamos obras de variados géneros. Ficción y no ficción cuentan con este espacio en SillaVerde.

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Sobre la autora

“Esta revista digital la elaboro en Bogotá, la ciudad asentada sobre una silla verde, tal como sugiere el escritor Germán Arciniégas al referirse a las montañas orientales que la resguardan.”

ROCIO ARIAS HOFMAN es politóloga y periodista en radio, prensa, televisión y medios digitales. Nació en Madrid y vive en Colombia desde 1994.

En 2012 crea sentadaensusillaverde.com para investigar, escribir y publicar historias sobre la industria de la moda. Sus piezas periodísticas aparecen también en El Espectador, Fucisa, Diners y Vogue Latinoamérica. Participa en conversaciones, foros y actividades académicas. Jurado de los Premios Cromos de Moda 2014; Premios de Diseño Lápiz de Acero 2015, categoría Moda; Premio Festilana 2016; "Se busca diseñador Fucsia" 2016 y 2017. 

En 2017 lanza la plataforma audiovisual La vida animada en el canal Youtube en alianza con la firma Expor Mannequins.

Como empresaria funda la compañía SILLAVERDE SAS y la agencia Relatos a fuego lento, enfocadas en la creación de contenidos de moda con énfasis en sostenibilidad y tradición artesanal. Consultora de Artesanías de Colombia desde 2015. Dirige el ciclo de debates MODA 360 de la Cámara de Comercio de Bogotá desde 2015.

En la actualidad, cuenta con un equipo integrado por la periodista y literata ADELA CARDONA y por LEIDY DÍAZ, asistente administrativa. Trabaja siempre en alianza con otras empresas y especialistas de la economía creativa en el desarrollo de nuevos proyectos.

ACTIVISMO DE CAMISETA

La tendencia persiste en 2018: las camisetas parece hablar por sí solas. ¿Una nueva forma de expresión? ¿La semiótica que aporta la moda en la era digital? ¿Activistas de la palabra? ¿Líderes visionarios? El diseño global se hace eco de la realidad política y social. Especial de SILLAVERDE con el aporte de distintas miradas profesionales. 

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