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Moda & Tradición Artesanal

La construcción de una relación virtuosa entre diseñadores y artesanos es un reto para Colombia. Todos debemos aportar para que este sector se fortalezca en la mejor dirección.

Hilos que hablan solos

El cumare proviene de un árbol de la región amazónica en Colombia. Muy preciado por su resistencia, es objeto de estudio en la Universidad Jorge Tadeo Lozano con miras a desarrollar nanotecnología aplicada a esta fibra vegetal para crear un nuevo textil.

"DRESS UP" DE AMAAALIA

La ilustradora colombiana Amalia Restrepo muestra con su serie de animales que lucen accesorios en qué consiste la banalidad o la inmensa astucia del mundo de la moda.

CAS A PORTER

Kika Vargas y Bibi Marini abren un espacio para el diseño que revela la personalidad de las creadoras colombianas. Moda, accesorios, mobiliario y libros. En CC El Retiro, Bogotá.

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¡FELIZ 2017!

Con la ilustradora Amalia Restrepo nos pusimos a la tarea de crear una pieza que pueda acompañarlos de enero a diciembre de 2017. Aquí está: es la SillaVerde interpretada por @amaaalia. Es una tarjeta-calendario que pueden obtener físicamente escribiendo a info@sillaverde.co

LABOR CONSTANTE

Como consultora del Programa de Moda y Joyería de Artesanías de Colombia, Rocio Arias Hofman realiza talleres dirigidos a comunidades artesanas en sus lugares de origen y fomenta la plataforma comercial MODA VIVA.

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CELIA VELA: "EL TALENTO FLORECE TRABAJANDO"

Publicado 2016-05-10 00:00:00 | Por Rocio Arias Hofman

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Esta entrevista ha sido publicada en la edición de mayo de 2016 de la revista colombiana Fucsia.

La diseñadora española Celia Vela es la elegida –por Fucsia y LCI Bogotá- para acompañar la formación de los participantes en el proyecto MAESTROS COSTUREROS en el que también participan Club Colombia, Inexmoda y Artesanías de Colombia. La disciplina y talento de la empresaria y artista son reconocidos en Europa y en Japón.

Alrededor de la creadora española Celia Vela todo parece transcurrir con una particular cadencia que contiene silencios, frescura, tranquilidad y, sobre todo, altas dosis de creatividad. Sus manos se mueven veloces y quedas, como sombras sobre delicadas bases textiles. “Me gustan los organdís, chantillís, sedas, tecnológicos, sargas, creps de china , hay tantos tejidos…” enumera. Corta con precisión los moldes de sus patrones y ajusta con las puntas de sus dedos lazos y volantes que envuelven el cuello de las modelos. Elige para expresarse palabras con precisión. Tanto para conversar con sus colaboradores como para responder entrevistas y para definir su elección de bordados “es una cuestión de instinto, los ves y te enamoras o no de ellos”.

Celia Vela finalizó sus estudios de Diseño de Moda y Patronaje Industrial en Felicidad Duce, la escuela de alto diseño en moda de LCI Barcelona, en 1994. Cuatro años más tarde inició su carrera profesional y, desde entonces, no ha parado. Una  trayectoria en la que se suceden participaciones consecutivas en las pasarelas 080 Barcelona Fashion; presentación de colecciones en París y en Tokyo y reconocimientos públicos por su aporte a la moda. Ha sido en Japón donde sus creaciones gozan de mayor prestigio internacional. Los invisibles vínculos que teje un oficio creativo y técnico como el que desempeña Celia Vela han convertido a la empresaria de la pequeña ciudad de Figueres (Cataluña) en una diseñadora de referencia en el país asiático.

Aunque confiesa que un desfile es el momento que mayor ansiedad le genera su trabajo, sabe –sin embargo- protegerse en el taller donde se dedica al proceso de darle vida real a sus diseños, tarea que ocupa buena parte de sus horas. Allí, en ese espacio, transcurre un minucioso trabajo técnico, el mismo que la posiciona como una mentora excepcional para guiar durante una semana del mes de mayo de 2016 al grupo de diez costureros (de diez talleres de diseño independiente en Bogotá) y cinco artesanos colombianos que elaborarán las piezas únicas de la iniciativa pionera MAESTROS COSTUREROS.

El dibujo constante que ejercita a diario sobre papel en blanco demuestra también cómo cuida sus creaciones desde el inicio. “El lápiz es mi forma natural de plasmar lo que llevo dentro” describe la diseñadora.

Conversamos con Celia Vela, a distancia pero a partir de frases que ha pronunciado durante sus años consagrados a una profesión que ella misma califica como “el reflejo de un trabajo que, cuando está bien hecho, tiene un componente artístico. Pero al fin y al cabo, es una industria, un trabajo”.

He podido siempre hacer lo que he querido. Nadie me ha pedido nunca que haga una colección llena de básicos.

Rocio Arias Hofman (RAH): Celia, ¿esta libertad de la que habla para trabajar a lo largo de su carrera tiene que ver con qué elementos a su juicio?

Celia Vela (CV): Por el respeto que siempre he encontrado en la parte comercial y de branding de la empresa, gracias a la creencia común de que una firma de diseñador sin sello propio no tiene futuro. La suerte siempre es importante. El talento florece trabajando. Y la confianza y la tranquilidad económica te la dan los resultados. Afortunadamente, he tenido suerte, he trabajado mucho y los resultados han sido siempre positivos.

En realidad, todo es trabajo y trabajo. Que la inspiración te encuentre trabajando.

RAH: ¿Cómo es su disciplina diaria en su taller de Figueres?

CV: Cada día es distinto, depende de los compromisos y las tareas pendientes. Trabajar para que todo salga adelante, para que el equipo funcione como una máquina bien engrasada. Y, de vez en cuando, parar para vislumbrar el futuro, lo que viene, para innovar, para engendrar nuevos proyectos, nuevas mejoras. A las clientas más especiales suelo tratarlas personalmente. No me he encargado nunca del equipo comercial de venta al mayor aunque estoy siempre atenta a cómo van las ventas.

Comer y vestir son dos actividades esenciales. Así como cuidas lo que comes, pones atención a cómo te vistes.

RAH: Infortunadamente las guerras son las que mejor reflejan su afirmación. Para quienes no pierden la vida en medio de un conflicto armado, comer y vestir son los asuntos básicos para no perder la dignidad y la salud. ¿Cómo es su relación personal con ambas actividades, tanto con la comida como con la indumentaria?

CV: Como de todo, me encanta cocinar, me relaja. Mi taller y mi cocina son dos espacios básicos de mi mundo. Con la ropa, mi relación es emocional, depende del día. Eso sí, no entiendo que se pueda salir de casa sin ir bien vestido, aseado y arreglado. En cuanto a la comida, tal como he dicho, me gusta casi todo. Sólo tengo un alimento prohibido, el queso, nada de queso, ¡nunca! En cuanto a la ropa, me encanta el negro. 

Quizá es mejor que te compres una pieza que te guste mucho y no diez de golpe. Para disfrutarla de verdad.

RAH: La sostenibilidad en la industria de la moda es cada día una necesidad mayor y más urgente. Según su reflexión acerca del consumidor, ¿cómo cree que puede aportar una diseñadora y una marca como la que usted representa a la formación de consumidores “sostenibles”?

CV: Muchas clientas me dicen: “¿te acuerdas de aquel vestido (me hablan de vestidos que pueden tener 10 años o más)?, pues aún me lo pongo, es que me encanta” o bien “que sensación tan distinta” (por ejemplo, al ponerse una chaqueta de una de nuestras colecciones). Lo mejor que podemos aportar es nuestra exigencia en cuanto a todos los estándares de calidad y en cuanto a la ética en nuestra empresa. La gente lo ve y es consciente, otra cosa es que otros tipos de oferta que no son tan sostenibles, o no lo son del todo, tienen otros atractivos, como por ejemplo, un precio bajísimo que, dicho sea de paso, banaliza a nuestro sector.

RAH: Cuenta con su taller y tienda en Figueras. Teniendo en cuenta que dispone también de puntos de venta en Tokyo y Barcelona, ¿Es Figueras su polo a tierra, cómo funciona geográfica y vitalmente este lugar para usted?

CV: Cuando decidimos quedarnos a vivir en Figueres mi marido me dijo: “diles a tus compañeros de Barcelona que tu trabajarás más cerca de París que ellos”. Como todo en la vida, fue una cuestión de prioridades. Actualmente, uno puede trabajar desde casi cualquier punto del planeta. Figueres me ha permitido ver crecer a mis hijos en un ambiente mucho más tranquilo, sociable y equilibrado y a mí, me ha permitido trabajar con un ritmo mucho más productivo; en las grandes capitales se suele perder mucho tiempo en actividades improductivas como, por ejemplo, los desplazamientos diarios.

Probé primero si lo haciendo lo que me gustaba podía vivir de ello.

RAH: ¿De quién ha recibido mayor apoyo para poder llegar donde está?

CV: De mi marido, él ha sido el 50% de la firma. La armonía proviene de mi familia y a mi equipo.

De un desfile no ves nada sino el tumulto que hay detrás. Luego, cuando ves todo el material gráfico y audiovisual te das cuenta de cómo resultó.

RAH: ¿Cuándo da rienda suelta a sus emociones, cuando logra constatar que lo imaginado es realidad?

CV: La primera vez que me di cuenta de que mi sueño era realizable fue cuando me crucé a una señora que no conocía, por Paseo de Gracia en Barcelona, vestida de arriba abajo con prendas mías; tuve que reprimirme para no pararla. Me gusta celebrar el reconocimiento que recibo con mi familia y mi equipo.

RAH: Sus manos dibujan pero también cortan papel de estraza, esponjan tejidos sobre el cuerpo de las modelos, arreglan detalles. ¿Cómo es su relación particular con la actividad de la costura?

CV: Me encantan los trabajos manuales delicados, las tareas que precisan de mucho detalle, necesito asegurarme de que todo está como yo lo he pensado.

RAH: Tanto en la exposición Hilos de complicidad en colaboración con la pintora Begoña Ramos (2015) como en la conferencia El futuro de la artesanía en el diseño (1998), se puede deducir por qué estaría interesada en aceptar la propuesta de LCI Bogotá y la revista Fucsia para participar en el proyecto MAESTROS COSTUREROS Pero, por favor, explíqueme cómo recibió esta propuesta, por qué la aceptó y qué espera al participar como mentora principal en esta iniciativa de moda en Colombia.

CV: Me pareció un proyecto muy interesante, me atrajo la parte humana y pensé, humildemente, que quizá podría aportar mi granito de arena.

SOBRE CELIA VELA

Celia Vela resulta una mezcla diferente y con una arraigada identidad personal que destaca en el trepidante y voraz mundo de la moda. Quizá se deba a que la creadora nacida un 6 de mayo de 1970 en Figueres haya persistido en mantener allí su taller de creación-confección y la tienda a la que llegan sus clientas en busca de una de sus piezas singulares. Y es que Figueres no es cualquier lugar: la ciudad situada en el punto más alto de la costa nororiental de Cataluña (España) linda con Francia. Su condición de puerto de intercambio cultural la convierten en un punto especial aunque no tenga más de 45 mil habitantes (del tamaño de Lorica (Córdoba) en Colombia). Y además también nacieron allí el artista Salvador Dalí, los músicos Mónica Naranjo y Kiko Veneno así como el inventor del submarino, Narciso Morturiol.

Esta entrevista fue realizada para la revista Fucsia de Colombia en mayo de 2016.

 

 

Octubre

23

2017

Calendario MODA EN COLOMBIA

COLOMBIAMODA (Medellín): 25 al 27 de JULIO

ECOSISTEMA ARTE (Bogotá): 22 y 23 de SEPTIEMBRE

CALI EXPOSHOW (Cali): 20 al 23 de SEPTIEMBRE

B CAPITAL (Bogotá): 18 al 20 de OCTUBRE

FERIAS DE ARTE (Bogotá): 26 al 29 de OCTUBRE

EXPOARTESANÍAS / MODA VIVA (Bogotá): 6 al 19 de DICIEMBRE

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Elogio de la lectura

"Esta es mi técnica, resucito a través de la ropa. Tanto es así que me resulta imposible recordar lo que hice, lo que me sucedió, a menos que recuerde lo que llevaba puesto. Siempre que desecho un suéter o un vestido, desecho parte de mi vida. En "Chicas bailarinas" de Margaret Atwood (Lumen).

"No se atrevía a seguir mirando al espejo. No podía enfrentarse a todo ese horror: el vestido de seda de un amarillo pálido, tontamente pasado de moda, con su falda larga y sus altas mangas y su cintura y todas las cosas que le parecieron atractivas en el libro..." en La señora Dalloway recibe. Virginia Woolf ("El vestido nuevo". Editorial LUMEN).

"En la mesa de al lado había una dama maravillosa con unos hombros preciosos, una espalda recta y un vetido tan divino que me daban ganas de llorar. Era tan bonito porque ella no necesitaba pensar cómo conseguirlo, se notaba solo con verlo" en La chica de seda artificial. Irmgard Keun (Editorial Minúscula, 2004. Primera vez publicada en 1932).

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Sobre la autora

“Esta revista digital la elaboro en Bogotá, la ciudad asentada sobre una silla verde, tal como sugiere el escritor Germán Arciniégas al referirse a las montañas orientales que la resguardan.”

Rocio Arias Hofman es politóloga y periodista en radio, prensa, televisión y medios digitales. Nació en Madrid y vive en Colombia desde 1994.

En 2012 creó sentadaensusillaverde.com para investigar, escribir y publicar historias detrás de la moda. Sus piezas periodísticas aparecen también en los medios colombianos El Espectador, Fucisa Diners. Participa en conversaciones, foros y eventos académicos relacionados con la industria de la moda y sus protagonistas. Ha sido jurado de los PREMIOS CROMOS DE MODA 2014, PREMIOS DE DISEÑO LÁPIZ DE ACERO 2015, categoría Moda, CONVOCATORIA "SE BUSCA DISEÑADOR" 2016 Fucsia y PREMIO FESTILANA 2016. 

Como empresaria ha creado SILLAVERDE -Portal de la moda en Colombia-, una compañía a través de la que edita y produce contenidos para distintos formatos periodísticos que acercan la información de moda al público. Consultora de Artesanías de Colombia. Dirige el ciclo MODA 360 de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Cofundadora de la FUNDACIÓN MALPENSANTE con el escritor y columnista Andrés Hoyos. Una entidad sin ánimo de lucro que crea contenidos vinculados a las artes y produce festivales, exposiciones y encuentros con el público en torno a la lectura. 

Colombiamoda 2017

La edición 28 del principal evento de moda en Colombia reúne nombres indispensables del diseño nacional. Sus más recientes colecciones se presentan del 25 al 27 de julio de 2017 en Medellín. Aquí está un detalle sugestivo que nos ceden algunas de las marcas participantes. Bocetos, color, textiles, inspiración y más para anticipar lo que viene.

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PEPA POMBO

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DIANA CRUMP

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SOY

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PAPEL DE PUNTO

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DIANA GÓMEZ

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MULIERR

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LINA CANTILLO

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NOISE LAB

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